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C. H.
Como cada año, la BBC ha publicado una lista de grupos revelación que, según su criterio, conformarán la banda sonora de 2011.
Por lo general se trata de formaciones de habla inglesa que se suscriben a los circuitos independientes. Es posible que muchos de ellos no logren seducir a las radiofórmulas, pero a cambio contarán con espacios destacados en las revistas especializadas.
Algunos de los artistas 'descubiertos' en los últimos años por este ranking musical han sido Franz Ferdinand y Keane (ambos en el listado de 2004), Bloc Party (2005), Mika (2007), Duffy y The Ting Tings (2008)
Estan son las 15 bandas que, probablemente, darán que hablar en el año que empieza:
1. Anna Calvi: Bella, grave y oscura, dicen que hasta Nick Cave ha elogiado sus composiciones. Mira aquí su vídeo Love won't be leaving.
2. Clare Maguire: Podía haber participado en un concurso musical tipo Factor X como le recomendaban sus amigos, pero esta cantautora de Birminghan, amante del soul y el rap, prefirió montárselo por su cuenta. Escucha aquí su tema Ain't nobody.
3. Daley: Todos apuntan a este británico de Manchester como una de las grandes promesas del Reino Unido. Se atreve a mezclar soul, jazz, funk y pop, siempre con delicadeza. Mira aquí el vídeo de su tema Rainy Day.
4. Esben and The Witch: ¿Los nuevos sucesores de The XX? Cantan sin sonreír, mirando fijamente a la cámara, y ofrecen ritmos claroscuros con una pincelada gótica e íntima. Mira aquí el videoclip de su tema Marching Song, o pulsa sobre el archivo debajo de estas líneas.
5. Jai Paul: Su fusión de dubstep, pop y tantas otras influencias se ha ganado ya más de una línea en la sección musical de The Guardian. Y sólo tiene 21 años. Escucha aquí la canción BTSTU.
6. James Blake: Otro amante de las fusiones, del dubstep, del soul y del pop, que adereza con mucho sentimiento. Escucha aquí aquí Limit to your love.
7. Jamie Woon: Como el anterior: otro aficionado al dubstep y al soul y drum and bass sereno. Escucha aquí uno de sus temas.
8. Jessie J: La más chisposa del grupo y a la que menos le importa codearse con Rihannas, Beyoncés y el mainstream. De hecho, se dice que está componiendo para Britney Spears. Escucha aquí la canción Do it like a dude.
9. Mona: Cuatro colegas que pierden los huesos por las guitarras y el rock. A veces también se ponen románticos. Escucha Troble on the way.
10. Nero: Más dubstep, atmósferas inquietantes, nuevas tecnologías, pop y soul procedente de Londres. Escucha aquí el tema Innocence y Me and you.
11. The Naked & Famous:Vienen de Nueva Zelanda y ofrecen una interesante dosis de synth-rock con cuerpo. Mira el videoclip de Young Blood.
12. The Vaccines:Rock and roll con sabor retro y ritmos elásticos y divertidos. A continuación, una degustación: If you wanna.
13. Warpaint: Vienen del otro lado del charco, de California. Llevan ya más de 5 años experimentado con un rock dulce de gusto artie. Mira el videoclip Undertow.
14. Wretch 32: Rap florido, rico y ostentoso a cargo del MC inglés Jermaine Sinclair. Mira el clip de Punctuation.
15. Yuck: Algunos de sus componentes proceden de Londres y de la extinguida banda Cajun Dance Party. El resto, de New Jersey o Hiroshima. De esta mezcla con vocación cool sale un pop ruidista y difuminado. Escucha aquí su música. O mira el vídeo de abajo.
Yuck - Rubber from Yuck on Vimeo.
La emisora ha anunciado que elegirá de entre estos 15 artistas al ganador del 'Sonido 2011' a primeros de enero.
Giorgio Moroder - From here to eternity (1977)
"From Here to Eternity is Moroder's quasi-instrumental masterpiece, a continuous mix of banging Eurodisco complete with vocoder effects and this statement on the back cover: "Only electronic keyboards were used on this recording, all played by Giorgio Moroder"".
Muy, muy bestia...descarga brutal de 6 percusionistas de primera línea: los americanos Cotch Blackmon y George Green, el inglés Keith Forsey, Juan Romero de Venezuela y los alemanes Klaus Weiss, Udo Lindenberg y Daniel Fichelscher (que tambien formo parte de Gila, Amon Düül II y Popol Vuh).
Es el primero de los álbumes del grupo con el mismo nombre. Grabado en 1970, Niagara es un disco de espíritu experimental, una mezcla única de jazz, funk, rock y elementos rítmicos africanos, todo ello capturado en dos largas tomas de 20 minutos. Trance!
Gys - Tryants (DCP019) We've been on a bit of a tear in the last few months here at de'fchild HQ and with that we're proud to announce a new 12” record by Gys! Boston-based dub techno producer Gys, known for his deep, spacious, microsound-in-verb dub techno and the now classic album Art d'Echo, has been back in the studio in 2010, building out a new modular hardware setup and experimenting with advanced techniques in live hardware-only dubifications! “Tyrants” is the culmination of the these experiments and features Gys on the Elektron Machinedrum UW MkII, Jupiter 6, Virus Snow & Emulator II & Space-Echo! On remix detail, we're proud to introduce the musical talents of R. Audiard, a young producer from Boston making the deepest, consciousness-altering, hallucination-inspiring dub techno evocative of classics by DeepChord or Basic Channel. Label-boss mang Ruoho Ruotsi, rounds out the 12" with deep & quirky, spoken-word fortified reshape! “Tyrants” is available as limited edition wax packaged in individually silk-screened sleeves from November 23th, 2010 . *Clicky* for hi-rez photos of the original artwork by Angie Taormina! |
""Gunfighter Ballads and Trail Songs" was Marty Robbins' first album to consist entirely of Western and cowboy music. Containing the hit single "El Paso," the album was divided between originals, traditional cowboy songs, and contemporary Western songs. The result was a successful and thoroughly entertaining celebration of cowboy songs and Western movies, particularly since the songs are alternately idealistic and adventurous. Sure, "Gunfighter Ballads and Trail Songs" doesn't deal in reality, but it is grounded in myth. It just happens to be one of the most effective and romantic statements of the cowboy mythology recorded in the late '50s and early '60s”. AllMusic Guide.
Por mi parte, decir que es uno de mis discos preferidos, de los que más oigo. Las canciones de cowboy con alguna guitarra slide con cierto toque hawaiiano, me superan. Mención especial le haría a “Running Gun”, canción que, definitivamente, carga mis Colt 45 y rellena de alfalfa el estómago de mi caballo. Ojalá os guste.
Como diria Marty, "a woman's love is wasted when she loves a running gun...".
Funk, psicodelic blues, soul, rock...si os gusta todo esto y aún no conocéis este clásico ya no hay excusa... Auténtica joya musical de 1971 firmada por James Ramey y publicada tras su muerte en 1970. Su corpulencia (llegó a pesar hasta 180 kg), y su carisma le llevaron a adoptar el nombre del pato gigante e ingenuo creado por la Paramount, Baby Huey. Este hombre de apariencia entrañable que aparece en la foto tuvo una vida corta e intensa fiel al prototipo estrella del rock: heroína, desvaríos, rehabilitación, y muerte por un ataque al corazón a los 26 años de edad. Formó parte de los Baby Huey & the Babysitters junto al organista y trompetista Melvin "Deacon" Jones y el guitarrista Johnny Ross, una banda que durante los 60 fue muy popular por sus directos en la zona de Chicago, pero que nunca se tomó el tiempo de grabar un disco hasta que en el 69 un agente les consigue una audición para Curtom Records, el sello de Curtis Mayfield. Éste ficha a Baby Huey pero no a la banda, y aunque participaron en su debut, no hubo muy buen rollito y los dos se marcharon durante la grabación. Anyway, de ahí salió este pedazo de disco que mejora con cada escucha y que tiene auténticos hits ya sampleados desde los 80 por gente como Ice Cube, A Tribe Called Quest o The Roots. Kinda funky yeeeeeah!
Disfrutadlo!
Un apunte: se dice que antes de su muerte Ramey empezó a juntarse con Jimi Hendrix, imaginaos lo que podrían haber hecho estos dos bichos juntos...